La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presentará Algodón de Azúcar los próximos sábado 15 de agosto, a las 19 horas, y domingo 16 de agosto, a las 18 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, donde una de las producciones teatrales mexicanas más reconocidas de los últimos años regresará a los escenarios capitalinos después de conquistar al público en seis temporadas, superar las cien representaciones y realizar exitosas giras nacionales e internacionales.
La obra, escrita y dirigida por Gabriela Ochoa, ha logrado consolidarse como uno de los montajes contemporáneos más destacados de la escena nacional gracias a una propuesta que combina teatro, música en vivo, máscaras, humor y una poderosa narrativa visual para abordar uno de los territorios más complejos de la experiencia humana: la memoria.
La historia comienza cuando un hombre, perdido en medio de una tormenta, se encuentra con tres enigmáticos payasos que lo convencen de entrar en una feria abandonada. A partir de ese momento inicia un recorrido por diversas atracciones donde revive episodios aparentemente olvidados de su infancia. Lo que en un principio parece un juego lleno de imaginación pronto se transforma en una experiencia inquietante, donde los recuerdos adquieren nuevas formas y la frontera entre la realidad, el sueño y la pesadilla comienza a desaparecer.
Los misteriosos payasos reconstruyen frente al protagonista el universo de su niñez. Recrean la casa donde creció, interpretan a los personajes que marcaron su pasado y lo invitan a recuperar el espíritu lúdico que alguna vez definió su infancia. Sin embargo, conforme avanza el viaje, aquello que parecía un reencuentro con los recuerdos felices revela una memoria profundamente escondida. Enfrentarse a ese acontecimiento olvidado será la única posibilidad de escapar del laberinto construido por su propia mente.
Como explica su directora, Algodón de Azúcar reflexiona sobre la relación que las personas adultas mantienen con su infancia y sobre la manera en que ciertos recuerdos permanecen ocultos durante años hasta encontrar el momento de salir a la superficie. La obra explora el desbloqueo de una memoria traumática, pero también celebra la imaginación, la inocencia, el juego y la capacidad de asombro que caracterizan esa etapa de la vida, construyendo un delicado equilibrio entre la fantasía, el humor y la oscuridad.
Desde su estreno, el montaje ha sido reconocido tanto por la crítica especializada como por el público. En 2025 recibió el Premio Talía al Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas, otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España, uno de los reconocimientos internacionales más importantes para las producciones iberoamericanas. Asimismo, obtuvo los Premios Metropolitanos de Teatro en las categorías de Mejor Actor Principal, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño Sonoro, además del reconocimiento de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) al Mejor Diseño de Iluminación, consolidándose como una de las producciones más premiadas del teatro mexicano reciente.
El elenco está integrado por Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero y Francisco Mena, quienes construyen un universo donde los personajes cambian constantemente de identidad para dar forma a los recuerdos del protagonista. A ellos se suman los músicos escénicos Paco Castañeda, en el acordeón, y Misha Marks, en la tuba, cuya presencia en escena aporta una dimensión sonora que acompaña permanentemente el tránsito entre la realidad y la imaginación.
La propuesta visual constituye uno de los mayores atractivos del montaje. La escenografía de Félix Arroyo convierte el escenario en una feria abandonada llena de símbolos; el diseño de iluminación de Ángel Ancona construye atmósferas que oscilan entre la fantasía y la pesadilla; mientras que la música original y el diseño sonoro de Genaro Ochoa acompañan emocionalmente el viaje del protagonista. A ello se suman el vestuario de Giselle Sandiel, el diseño de video de Azael Sáenz y Cristian Cabrera, las máscaras creadas por Felipe Lara y Gabriela Ochoa, la realización de máscaras y utilería de Felipe Lara, el maquillaje de Maricela Estrada, el diseño gráfico de Paco Argumosa y la asesoría coreográfica de Iván Ontiveros, conformando un universo escénico donde cada elemento contribuye a construir una experiencia profundamente inmersiva.
Originalmente coproducida por Teatro UNAM, Conejillos de Indias y Sempiterno Theatrum, Algodón de Azúcar ha demostrado que el teatro puede abordar temas complejos desde una mirada poética y profundamente humana. Su combinación de teatro físico, música en vivo, imágenes oníricas y una narrativa que dialoga con la memoria emocional convierte cada función en una experiencia que invita al público a preguntarse qué recuerdos permanecen ocultos y de qué manera siguen moldeando nuestra vida adulta.
Las funciones se realizarán el sábado 15 de agosto a las 19 horas y el domingo 16 de agosto a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los boletos ya se encuentran disponibles en la taquilla del recinto y a través de Ticketmaster, como parte de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Admisión: Luneta $400, Primer Piso Central $350, Primer Piso $350, Anfiteatro $300 y Galería $ $200
Venta anticipada: Obtén el 30% de descuento en la taquilla del recinto o en línea con el código AZUCAR, válido hasta el 30 de julio del 2026
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, en las redes sociales: Facebook @TeatrosCDMX, X @TeatrosCDMX e Instagram @teatroscdmx
Comentarios